Esteban Malkmus se aclaraba la garganta. El debut en solitario del líder de Pavement en 2001 bien podría haber sido un sexto LP de la banda que lo convirtió en una leyenda del indie-rock; El pavimento incluso se puede encontrar material de taller en el siglo lento documental. Es un buen álbum, pero esas pequeñas y extravagantes canciones de guitarra pop no eran tanto el comienzo de algo nuevo como la puntuación en el catálogo que Malkmus había estado construyendo durante la última década.
Liberación de cerdo, por otro lado, era algo verdaderamente diferente y nuevo, en parte por la forma en que abrazaba lo viejo y familiar. Lanzado hace 20 años este sábado, el segundo álbum de la carrera en solitario de Malkmus lo encontró rejuvenecido y liberado, respaldado por una nueva banda virtuosa llamada los Jicks que parecían disipar las nubes de malestar que se cernían sobre su música al final del milenio. Muchas canciones injertaron riffs de blues y compases progresivos en su estilo ya idiosincrásico. Otros profundizaron más en la ensoñación del rock suave acústico de lo que Pavement se había atrevido jamás. La composición de las canciones fue aventurera, la interpretación animada y distinta, las letras agradablemente inescrutables pero inspiradas. Era una nueva era, y se sentía genial.
La sección rítmica original de Jicks de John Moen y Joanna Bolme tocó en Esteban Malkmuspero Liberación de cerdo fue el primer disco acreditado a SM + Jicks por una buena razón. El sonido “folk-prog-psych-punk” que desarrollaron aquí evolucionó de forma natural a lo largo de horas de improvisación, un proceso que marinaba el sonido característico de Malkmus con los sonidos de los 70. No, no Swell Maps and the Fall: cebo de radio que llena la arena de la variedad dura y blanda. La revisión de Pitchfork conectó los puntos con el notoriamente loco e indómito de Pavement. Wowee Zowee. escucho ecos de Crepúsculo de terrorEl equilibrio de rareza nudosa y belleza sombría suavizada. Pero Liberación de cerdo fue más rápido que el último álbum y más coherente que ambos. A pesar de que oscilaba entre aventuras de tallarines y gemas sencillas, nunca perdió la pista de su ambiente unificador.
En otras palabras, este material sonaba como el trabajo de una banda real. Es divertido pensar que el trabajo “en solitario” de Malkmus es más colaborativo que gran parte de su catálogo de Pavement, pero mientras que el hito lluvia torcida fue rastreado en gran parte por Malkmus y el baterista Steve West y los compañeros de banda agregaron sobregrabaciones más tarde. Liberación de cerdo tiene la sensación distintiva de cuatro personas jugando juntas en una habitación, alimentándose entre sí. Sin improvisar, eso sí; esa parte del proceso creativo ya estaba completa cuando llegaron al estudio. Malkmus le explicó a The AV Club que en la gira de 2003, una carrera que incluyó espectáculos en clubes y fechas de apertura de Radiohead en anfiteatros gigantes, que los Jicks realmente no estaban tocando en absoluto. Por más estridentes que pudieran ser, estas canciones también habían sido “planificadas” en las mejores versiones de sí mismas.
No todas las pistas en Liberación de cerdo es un clásico frío como la piedra. La bulliciosa “Sheets” es Malkmus de nivel de reemplazo, y la cancioncilla acústica cubierta de acordeón “Craw Song”, descartada por El guardián como una estafa irónica de “Waterloo Sunset”, no es lo suficientemente conmovedor como para justificar el giro estético. Pero la cálidamente malhumorada “Ramp Of Death”, la vivaz y sofocante “Vanessa From Queens” y la resplandeciente “Us” (el pequeño momento Yo La Tengo de los Jicks) son algunas de las mejores canciones pop de bajo riesgo de Malkmus. pintado de sentimiento por una niebla de teclados y guitarras lisérgicas de neón. Y a pesar de lo atractivas que son esas pistas, palidecen en comparación con las odiseas progresivas esparcidas por todas partes, canciones que solidificaron la reputación de SM como uno de los héroes anónimos de la guitarra de su generación.
Malkmus construyó su reputación sobre la base de una brillante composición de canciones, pero desde la melodía despreocupada de cuerdas altas que presenta “Water From A Seat” hasta el pico de trituración de wah-wah de “1% Of One”. Liberación de cerdo se rige por el riff. SM ataca el diapasón desde todos los ángulos, extrayendo ganchos no convencionales y solos exploratorios de su instrumento y, a veces, borrando la distinción. Una y otra vez, mientras sus compañeros de banda dan tumbos libremente a través de extraños ritmos y firmas de tiempo, él desenrolla secuencias enredadas y de alguna manera las une en arcos. A veces, como en la encantadoramente tonta “(Do Not Feed The) Oyster”, la banda se encierra en una sacudida discordante que sirve para recordarnos los orígenes del noise-pop de este tipo, incluso en medio de su despertar progresivo. Otras veces, como en el blues “Witch Mountain Bridge”, se enganchan en ritmos pesados al estilo de Zeppelin. Juegan como un solo organismo pero nunca como una máquina: una convergencia sobrehumana de expresión inequívocamente humana.
Eso no Liberación de cerdo tiene mucho que decir sobre la condición humana. “Sé que quieres esa esponja, es de tu agrado”, declara Malkmus en la pista de apertura, y a partir de ahí solo se vuelve un poco más vulnerable y perspicaz. Las canciones que podrían ser una crítica social, como el estrafalario pastiche de Devo “Dark Wave”, son demasiado opacas para analizarlas: “Run to the riches and your terrible shell ronde creatures/ And Day-Glo kids with your riders on top too, riding riding”. ” Incluso una canción de amor ostensible como “Vanessa From Queens” está llena de chistes internos: “Bueno, la avenida está en pánico / Bob Packwood quiere chuparte los dedos de los pies”. El principal atractivo de las letras es la diversión que Malkmus parece tener con el idioma inglés, una alegría vertiginosa que combina con la música. Si las palabras solo existen como una excusa para patear algunos atascos, han cumplido un propósito honorable. Dos décadas después, Liberación de cerdo todavía rasga.
